工笔画是中国传统的绘画形式之一。工笔画是很多画家一直在研究和创作的课题，出现了很多优秀的工笔画。

今天教大家画牡丹工笔画，是我画室一位小姐画的。整体效果很好。无论从线描稿开始，还是后面的打磨，都是大师手笔，适合喜欢美术的朋友学习。让我们仔细看看这幅画。

牡丹工笔线描

一幅好画是从最基础的线描开始的，这也是我们一直强调的。一幅好的线描是一幅成功绘画的基础。很多初学者在画画的时候总是画不好一个线条画，却不知道画画的每一步都很重要。线描是决定你绘画成败的关键因素之一。我们再来看看这幅画的线描。

线条流畅清晰，笔触绵长，看不出这是一位优雅的小姐画的。每一笔都干净利落，从不拖泥带水。可能这里很多初学者会问，“是因为她看了很久。如果我学几年，我会画得像她一样。”

这句话看似对，其实不对。绘画的基本功确实和时间有关，但是和后天的勤奋练习是分不开的。这位年轻的女士画了15个小时。你能做到吗？

不如我们仔细看看这个线描稿？这就是画画的功夫。没什么，坚持练习就好，水滴石穿。这是事实。

画画的时候可以给自己放些赏心悦目的东西，比如镇纸，就像这位小姐画家一样。没有必要买传统镇纸，这和她内心的向往是分不开的。什么是艺术？艺术就在我们身边，这里详细介绍整个人像。线描固然重要，从构图到笔法都值得学习。

牡丹工笔画步骤:

& gt& gt& gt[第一步]:

因为我们的线条画都是详细做完的，从构图到整体，都做完了。接下来是工笔画最重要的一步，上色。我们先把这幅画的颜色定位在原来的线条画上。因为很多画师画暖色，会在画线条画之前加入一些黄色颜料，起到最后反色系的效果。因为我们直接作画，没有辅助色，所以用淡墨渲染牡丹叶。首先，描述主要对象。因为是工笔画，所以同时用两支笔画，一支是彩笔，一支是清水笔，这样上色更快更方便。

给叶子染色后，给叶子涂上颜色。这就是按步骤画图的好处。一步一步，整幅画都在你的掌控之中，画完叶子留下的冷漠也可以用。这是一个成熟的画家应该具备的。

& gt& gt& gt[第二步]:

因为叶子和树枝在第一步已经画好了，所以现在颜色更确定了。因为我们刚画了一个冷色系，现在又画成暖色，需要一个亮色来辅助。这是大家黄画的背景。这一步应该是在画线稿的时候辅助大色系，不过既然前面没画，现在就补上吧。辅色时切记不要在主物旁边画大面积，这样如果我们错过了，就会破坏整个画面，导致整体。辅助色画完后，用剩下的黄色加上刚才的冷色，做一个过渡色。记住，如果这里的颜色不融合，就不能用这个颜色，否则会出现“脏”色。

调色后，叶子和树枝被仔细地涂上颜色。我们来看看这幅画和上一幅有没有不同。这是工笔画的盖染。经过一次次上色，叶子差不多都画到这里了。记住颜色不能低于背景色，要开在空之间。

& gt& gt& gt[第三步]:

叶子画完之后你画什么？没错，就是画主要对象。这里需要大家注意的是，在工笔画中，主要的对象有很多，不是单一的一个，都需要一步一步的画出来，打磨出来。

我们不能用刚才的笔来画牡丹。我们这里可以换个干净的笔，或者用清水洗。这里先用淡墨染牡丹的阴暗面。这里很复杂，不像叶子，而且我们需要在这里画花瓣的体积，所以画的时候一定要小心，小心，再小心，用淡墨染暗面，因为这里的暗面不是单纯的黑。这里的暗面是指花结构和花瓣之间的空感。因为是工笔画，不是写意画，画的时候注意留白，这需要考验一个画师的心性和耐心，所以这一步真的不算煞费苦心。大家画的时候一定要注意留白，小心染。

& gt& gt& gt[第四步]:

因为我们刚刚区分了牡丹画和花瓣的结构关系，也补充了大色，现在是彩色的。因为刚才背景有点厚，我们用清亮的笔冲淡一下。

上色的过程没有那么难，因为上一步我们已经画出了花和花瓣之间的结构，现在只需要在上面的过程中上色就可以了。

& gt& gt& gt[第五步]:

这幅画的主题是牡丹。为了突出主体对象，画面需要更深的染色，从少色到多色，精心刻画。现在我们可以看到整幅画已经描绘的差不多了，现在需要最终确定这幅画的最终色系，因为这里有一个中间色，就是现在流行的反光色。

& gt& gt& gt[第六步]:

整幅画最终定为暖色，背景用中号笔反复渲染成黄色。因为背景是黄色的，所以我们需要把牡丹花瓣涂上反光的颜色，里面是黄色的花芯。

因为小姐姐太累了，树叶反射了光线，没有注意光源，所以树叶的颜色只是把前面的画提亮了，没有过渡色。这也就是我们常说的“突出主客体”，这幅画的主客体就是牡丹。

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